OpenAI, los creadores de ChatGPT y Sora, están preparando una nueva y avanzada herramienta para generar música basada en texto y muestras de audio. Sin embargo, este movimiento llega en el momento de mayor crisis para la industria musical de la IA: plataformas competidoras, como Suno, se enfrentan a grandes demandas judiciales, y cientos de artistas, incluida Billie Eilish, protestan abiertamente contra el uso «depredador» de la tecnología. Al mismo tiempo, plataformas de streaming como Spotify luchan contra una avalancha de «granjas de cuentas» que generan música con IA, lo que amenaza realmente los ingresos de los creadores humanos.
El mercado de la inteligencia artificial generativa no frena el ritmo. Tras la revolución en el texto (ChatGPT) y el video (Sora), OpenAI aparentemente pone en su punto de mira a otra industria: la música. Los últimos informes indican que la compañía está trabajando intensamente en una nueva y avanzada herramienta que podría redefinir el proceso de creación musical. Sin embargo, esto ocurre en un momento en que la industria ya hierve con controversias, demandas judiciales y preguntas fundamentales sobre el futuro de la creatividad humana. ¿Qué sabemos sobre el nuevo proyecto musical de OpenAI?
Según un informe publicado por «The Information», OpenAI está en proceso de desarrollar una herramienta que generará música no solo a base de prompts de texto, sino también basándose en muestras de audio existentes.
Generación de música por IA. Del texto y audio a la composición terminada
Las aplicaciones potenciales estimulan la imaginación. El nuevo modelo podría servir para añadir automáticamente bandas sonoras a películas, lo que parece un complemento natural para el generador de video Sora. Las fuentes también mencionan capacidades más avanzadas, como añadir acompañamiento de guitarra a una pista vocal ya existente.
No está claro cuándo se lanzaría la herramienta ni si será un producto independiente o una función integrada en ChatGPT o Sora. Teniendo en cuenta la estrategia actual de la empresa, ambas opciones son probables.
Colaboración con Juilliard, un salto de calidad
No es el primer acercamiento de OpenAI a la música (la empresa ya mostró el modelo Jukebox en 2020), pero es el primero tras lanzar ChatGPT al mundo. Esta vez, la apuesta parece mucho más alta. Para asegurar la máxima calidad de los datos de entrenamiento, OpenAI habría establecido una colaboración con estudiantes de la prestigiosa Juilliard School. Su tarea es supuestamente anotar partituras en detalle, lo que sugiere que el nuevo modelo se entrenará no solo con archivos de audio en bruto, sino también con teoría musical formal.
Suno y las «granjas» en Spotify: tensiones en la industria musical
La entrada de OpenAI en este mercado es significativa porque aterriza en un terreno excepcionalmente inestable. Los actores actuales, como Google o la extremadamente popular Suno, ya se enfrentan a enormes desafíos legales y éticos.
El problema de las «granjas» y la amenaza para los músicos reales La mayor controversia que corroe actualmente el ecosistema musical es el fenómeno de las llamadas «granjas de cuentas» en las plataformas de streaming, especialmente en Spotify.
La generación de música por IA, a diferencia del trabajo de un artista humano, no conlleva casi ningún coste de producción. No hay necesidad de alquilar un estudio, pagar a músicos de sesión, mezclar o masterizar. Esto permite a los «creadores» de IA redirigir todo el presupuesto al marketing y a la manipulación de los algoritmos de recomendación.
Como resultado, las canciones creadas por IA, a menudo carentes de profundidad pero perfectamente ajustadas al «ambiente» de las playlists populares, son promocionadas agresivamente. Inundan las plataformas, compitiendo por la atención de los oyentes con artistas reales. Para estos últimos, que asumen costes reales, esto significa una caída drástica de los ya bajos ingresos por streaming.
Suno en el punto de mira de los abogados Suno, el líder actual en el campo de la generación de música con IA, se ha convertido en el objetivo de numerosas demandas judiciales, tanto por parte de las mayores discográficas (asociadas en la RIAA) como de artistas independientes. La acusación es la misma: infracción masiva de derechos de autor mediante el entrenamiento de modelos con obras protegidas sin licencia.
Curiosamente, en uno de los procedimientos, Suno presentó una línea de defensa novedosa. La empresa argumenta que su modelo, incluso si aprendió de música protegida, no viola los derechos de autor de la grabación sonora. Según la ley estadounidense (Sección 114(b) de la Ley de Derechos de Autor), la infracción de los derechos de grabación requeriría un sampling físico (copiar fragmentos, como en un collage). Suno afirma que su IA no hace esto; en su lugar, genera sonidos completamente nuevos. Si los tribunales aceptan este argumento, podría abrirse la caja de Pandora para toda la industria de la IA generativa.
La industria musical reacciona a la música generada por IA. Del pánico a los intentos de regulación
El mundo de la música no permanece pasivo. Sin embargo, las reacciones están divididas: desde el miedo, pasando por intentos de adaptación, hasta la rebelión abierta.
Los artistas dicen «basta» Más de 200 artistas, incluidas estrellas como Billie Eilish y Nicki Minaj, así como los herederos de Frank Sinatra, firmaron una carta abierta pidiendo protección contra el uso «depredador» de la IA. Exigen a las empresas tecnológicas el compromiso de no desarrollar herramientas que «socaven o reemplacen la creatividad humana» y roben las voces e imágenes de los artistas (como demostró el famoso caso del deepfake de Drake y The Weeknd creado por «Ghostwriter»).
Dos caminos para las plataformas: Spotify contra Deezer En el centro del debate se encuentran las plataformas de streaming. Curiosamente, han adoptado estrategias extremadamente diferentes.
Spotify no está tomando medidas actualmente para etiquetar el contenido generado por IA, a diferencia de YouTube, Meta o TikTok. Su CEO, Daniel Ek, expresó optimismo, afirmando que la IA ayudará a los creadores, no los reemplazará, y mejorará los algoritmos de recomendación. Sin embargo, los críticos señalan que esta pasividad es peligrosa. Spotify ya había sido acusada anteriormente de «rellenar» sus playlists con música «ambiental» producida en masa para reducir costes de licencias. Para la empresa, la IA es un «tema espinoso» y una vía potencial para seguir recortando gastos a costa de los artistas.
Deezer ha ido en una dirección completamente diferente. La plataforma francesa implementó ya el año pasado su propio sistema de detección y etiquetado de música creada por IA. Aunque la empresa admite que la herramienta tiene limitaciones, es un primer gran paso hacia la transparencia.
Generación de música con IA. ¿Nuevo instrumento o fin del ecosistema?
La entrada de OpenAI en el mundo de la música es inevitable y sin duda acelerará el desarrollo de la tecnología. Ya tenemos pruebas de que la IA puede ser una herramienta potente en manos de los artistas, como en la restauración de viejas demos de John Lennon para la canción «Now and Then» de The Beatles.
Sin embargo, las amenazas son reales y afectan a los cimientos de todo el ecosistema. Los próximos meses y años serán cruciales. Los resultados de los juicios contra Suno y las decisiones de las plataformas de streaming, especialmente del líder del mercado, Spotify, decidirán si la IA se convierte en un instrumento nuevo y revolucionario, o en una herramienta que devalúe el arte humano y destruya las fuentes de ingresos de los músicos.
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Fuentes de información:
https://www.theinformation.com/articles/openai-plots-generating-ai-music-potential-rivalry-startup-suno
https://www.npr.org/2025/08/08/nx-s1-5492314/ai-music-streaming-services-spotify
https://www.bbc.com/news/technology-68717863
Suno argues none of the millions of tracks made on its platform ‘contain anything like a sample’
